der dummkopf – (Jacquemart De Hesdin) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Jacquemart De Hesdin

Museum: Bibliothèque Nationale (Paris, France)

Technik: Beleuchtung

"The bild ist eines der 26 tafeln, die einst die zellen des kartäuserklosters in champmol bei dijon schmückten . Zwei gemälde der serie sind erhalten , ihre themen sind identisch : ein kartäusermönch betet unter dem kreuz christi . johannes der evangelist steht hinter ihm , er rang traurig die hände , sein kopf fiel auf die gleiche weise zur seite wie Christ's kopf . Auf der anderen seite des kreuzes , rechts von christus , die heiligen frauen unterstützen die ohnmächtige jungfrau . Das bild ist keine erzählung eines biblischen ereignisses ( das monk's präsenz auf dem bild wäre ein offensichtlicher anachronismus ) . es ist beabsichtigt, die leiden und den tod christi sowohl für die vertretene person hervorzurufen , und für den zuschauer . Tatsächlich , der mönch ist die emotionalste figur der komposition ; es gibt eine gewisse zustimmung und resignation im schmerz der anderen . Eine menschliche person darstellen , ohne die vermittlung eines schutzheiligen , im gleichen maßstab wie die heiligen und so nahe bei gott dem erlöser , war eine mutige innovation . Das gemälde ist ein charakteristisches beispiel für ein andachtsbild, das fast keine ikonografischen einschränkungen aufweist , ihr ziel ist es, die gebete zu fördern , meditationen und frömmigkeit des christen , und um seine selbstidentifikation mit den leiden christi zu verbessern . Die insassen des klosters konnten sich mit dem mönch auf dem bild identifizieren , so wie der monumentale kalvarienberg von claus sluter in der mitte des kreuzgangs ihnen jeden tag eine tiefgreifende erfahrung beschert haben mag . Die szene spielt auf einer schmalen bühne vor einem gemusterten goldenen hintergrund . Die gruppen auf beiden seiten des kreuzes sind durch reiche vorhänge zu ausgeglichenen massen verbunden . Die großzügigen falten der vorhänge sind in rhythmischen kurven angeordnet, die die anatomische struktur der figuren verdecken ; selbst die haltung des mönchs ist nicht ersichtlich . Der kleine erdhügel, in den der fuß des kreuzes eingesetzt ist, ist ebenfalls weich geformt , fast so, als wäre es aus einem textilen material . Diese raumnutzung , innerhalb biegsamer grenzen definiert , die vom künstler modelliert und gefaltet worden zu sein scheinen , ist ein typisches merkmal des internationalen gotischen stils . Die figuren stehen auch nicht vor einem natürlichen hintergrund ; es sieht eher aus wie stoff, der zu einem rückentuch gedehnt wird . Seine verbindung mit der komposition wird durch die symbolische relevanz ihres musters erreicht , ein baum, der im boden des hügels von golgatha verwurzelt ist und auch die bäume des lebens und des wissens darstellt . Dieses stilisierte ornament füllt die leeren flächen gleichmäßig aus . Das ganze bild ist von breiten bögen mit kräftigen linien umgeben, die ineinander übergehen : die konturen der figuren , die falten der gewänder und das blut, das aus dem leib christi fließt . Die linien sind flexibel und vermeiden brüche und zusammenstöße ( wie beobachtet werden kann , zum beispiel , an der blattverzierung um die monk's arm ) . "